发布时间:2026-04-28 18:10:45 来源: 海外网
中新社香港4月28日电 题:髯口轻垂,越音千年——访越剧表演艺术家茅威涛
中新社记者 戴小橦
聚光灯落在香港西九文化区戏曲中心的舞台上,越剧表演艺术家茅威涛轻垂髯口,一开口便跨越千年。苏东坡六十余年的跌宕人生,在两个半小时里,被浓缩进一个充满现代感的“盗梦空间”。
4月24日至26日,越剧《苏东坡》在香港上演。(资料图)中新社记者 戴小橦 摄
4月24日至26日,浙江小百花越剧团原创越剧《苏东坡》亮相香港,以一台突破传统的越剧,完成了一场跨越时空的精神对话。
“他人生跌入低谷,却从未‘躺平’。”接受中新社记者采访时,茅威涛用当代话语解读苏东坡。“他也烦,也累,也想撂挑子,可最后总能把日子过下去。”排演《苏东坡》的日子里,她愈发感到自己与这位千年文人性情相通——一样通透,一样洒脱。她尤其偏爱“此心安处是吾乡”。
在茅威涛看来,《苏东坡》是一个极具挑战性的剧本,它跳出了传统越剧“才子佳人”的固有范式,也避开枯燥的庙堂叙事。为了完成苏东坡从青年到暮年的人生跨度,茅威涛做了一次创造性尝试——专程赴山西向晋剧名家李月仙学习髯口功,又请京剧名家陈少云把关。
在舞台上,那丛髯口不仅是年龄的标识,更是风霜印记、文人骨气。茅威涛将这种力量概括为“脚踩泥土,心中开花”。“苏东坡是扎根烟火的,他脚踏实地地面对苦难,但内心永远向阳。”
剧中,她大胆加入几句地道的四川方言,在演绎乌台诗案那段沉重的押解路时,一丝诙谐,让人物瞬间鲜活。编剧何冀平看到这里,给出评价:“你就是苏东坡本坡”。
4月24日至26日,越剧《苏东坡》在香港上演。图为“苏东坡”扮演者、越剧表演艺术家茅威涛在演出后接受记者采访。中新社记者 戴小橦 摄
在香港的舞台上,茅威涛看见了戏曲的另一种可能。
43年前,她随团首次赴港演出,那时候观众为流派唱腔喝彩;如今再临香江,她发现观众变了——他们不再只为一句唱腔叫好,而是沉静、投入、懂得留白,能真正读懂人物的痛苦与旷达。越来越多年轻人走进剧场,他们看话剧、看音乐剧,也愿意坐下来,看完一整台越剧。
茅威涛说,戏曲曾是中国人的价值底色,忠、孝、义、善,都在戏里代代相传。今天,它依然可以成为人心的慰藉。《苏东坡》讲的是千年往事,照见的却是现代人的挣扎:压力、委屈、漂泊、不甘,以及在疲惫里依然不肯放弃的自己。
于她而言,排演《苏东坡》,是她在靠近角色,也是角色在治愈她。那些不被理解的坚持,那些冷暖自知的起落,在东坡式的旷达里,慢慢释然。
舞台上“新老同堂”,是茅威涛最欣慰的画面。
看着青年演员张亚洲等新一代“小百花”在传承中历练成长,她仿佛看见当年的自己。茅威涛从不要求年轻人复制自己,她告诉他们,按你的方式去演,在历练里,长成你自己。在她眼里,剧种的生命力,从来不在某一个人身上,而在不断出人、出戏、出真诚的作品。(完)
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