💗计算机专业出身的导演俞白眉：对AI，多么警惕都不过分😹

　　中新网北京4月25日电（记者 任思雨）AI艺人库、AI电视剧、AI生成图片……本周，各大热搜榜流量最大、讨论度最高的明星，当属“AI”。

　　此前，爱奇艺CEO龚宇发表“真人实拍或成非遗”等言论，引发网友强烈批评，尽管后续多次回应，仍难以平息大家的质疑。

　　“咱们现在快要进入到这个‘非遗传承人’的行列了。”仅在一天之前，北京国际电影节电影表演公开课上，演员周一围也曾以“非遗”的比喻无奈地自嘲。“有些‘老手艺’也还在，我们在保护那些‘非遗项目’。”

　　从去年到今年，AI成为北影节最受关注的热点，几乎每一位创作者都在讨论AI给行业带来的机遇与冲击。如果说，去年电影人们还在欣慰地看着AI生成的“自己和童年拥抱”的画面，今年大家再谈起AI，语气中更多了一些急切、困惑，甚至焦虑。

  来源：微博热搜榜截图

　　“对AI多么警惕都不过分”

　　计算机专业出身的导演、编剧俞白眉是这几年最常亮相北影节AI单元的嘉宾之一。他回忆，两年前他在讲AI时还曾遭到大多数人的反对，认为他夸大其词，“但今天看，显然是我保守了。”

　　今年春节期间，他一边跑“古法手搓电影”《镖人：风起大漠》的路演，一边用Seedance“手搓”了多个AI视频。《镖人》路演结束后，他就拉着自己公司和吴京公司的人做AI培训，希望所有人都能学会。

　　“我身上有个标签，说我是一个沉迷AI的人，其实我对它充满了恐惧，我的沉迷在消减我的恐惧，我觉得它每天都在增长。”

  来源：俞白眉短视频平台截图

　　在俞白眉看来，AI的发展曲线是垂直向上的。常有人说AI不懂情感、不懂幽默，但胶片也不懂情感，懂情感的是用胶片的人。“所以大家对AI，我觉得多么警惕都不过分。”

　　但对于用AI做电影，俞白眉并不赞同。“我觉得观众不想去电影院看AI电影，我希望所有动了心、动了念的人，要用AI做电影的人，要正视这个问题。当我们拥有了新的科技，一定理解这个新的科技是为新的艺术形态准备的，而不是用它来装我们的老酒。”未来，“电影”这个词的定义还会被持续改写。

　　他举例，如果想用AI制作一个类似《镖人：风起大漠》的传统电影，就是完全错误的想法。因为依照传统的电影制作流程，一部电影至少需要五六个月的后期，而AI可能会在这期间迭代出下一个版本，几个月前的作品就已经显得过时。

  导演俞白眉。图源：北京国际电影节

　　对此，导演易小星有同样的看法：AI是来辅助完成电影的，而不应该是主导电影，这个行为是急功近利地破坏整个行业生态。假如现在告诉观众整部电影用300元拍完，但要掏100元买票看它，观众肯定会骂街，“如果电影给人的感觉是它很便宜，那我为什么要花这么多的票价去看它。尊重是相互给的，我们要尊重观众，观众才会尊重我们。”

　　“‘活人感’会越来越值钱”

　　去年北影节论坛，创作过《金刚川》《革命者》《志愿军》三部曲等影片的编剧张珂曾谈到，他会把AI当作查资料的助手，但在创作党政军史题材内容时，AI的帮助作用不会特别大。

　　今年北影节论坛，张珂认为AI对自己的影响基本还和去年一样，它依然是一个工作助手和情绪价值提供者。他会把DeepSeek当电子宠物，写完剧本就让它夸自己，这会让工作变得快乐。而AI在查资料的过程中不太尽如人意，因为它有“讨好型人格”的毛病，会编造很多假资料来逻辑自洽。

　　张珂同时提到，对于占文化产业90%体量的消费级内容，AI的影响是颠覆性的。比如一些原先写电视剧的编剧朋友转向了短剧赛道，但刚搞明白的时候又没有活儿了，因为现在很多漫剧和短剧的剧本都可以用AI生成，甚至80%的内容可能由个人工作室或者纯算力生产出来。

　　他认为，大家对于技术的进步应该保持很强的善意，同时作为创作者要更加严格地要求自己。面对海量的AI短片，如果电影创作者还想以高高在上的艺术家心态向观众灌输一个理念、或者制造一个噱头，这样已经无法“蒙”观众了。

  第十六届北京国际电影节技术论坛圆桌对谈。图源：北京国际电影节

　　“AI就像一面镜子一样，让我们照见了自己。”张珂说，过去可能评判一部电影的标准是卡司、类型、制作水准优先，而现在，“人味儿”和“活人感”应该是排第一位的。在AI越来越值钱的情况下，“活人感”也会越来越值钱。

　　他以《好东西》《宇宙探索编辑部》《南京照相馆》等电影举例，创作者把对人的观察和体会通过电影传达给观众，激发他们的真情共鸣，这会是电影最可贵的东西。

　　“今天的电影创作中，你真正应该发力的不再是PPT、不是概念，不是所谓演员花多少钱，‘我很辛苦’‘我淋雨了’‘我受伤了’……这些东西对观众没那么大作用。最重要的是，我这个作品值不值得让观众花钱去感受，真人跟真人之间交流的珍贵的人味儿。”

  编剧张珂。图源：北京国际电影节

　　“希望有自己坚持的东西”

　　换脸、动作捕捉、声音克隆、表情控制……当日新月异、迭代飞快的AI技术越来越多地介入影视剧制作，演员们该何去何从？

　　参演过《封神》系列电影的演员吴汉坤从演员和AI创作者两个角度探讨了AI授权的话题。作为演员，他不希望把自己的脸授权给一个AI第三方平台，任由它来做自己的表演。因为演员创作一个角色时，代入的是自己真实的情感和生活经验，“如果把你的脸授权给别人，别人的表达未必就是你的表达，那作为演员的意义就不对了。”

　　但是作为一个AI创作者，如果在没有团队、低成本的前提下，他可以考虑亲自上阵用AI做动作捕捉，用AI将自己的脸转换成自己希望的形态，“创作者本身的表达意愿是非常重要的。”

  演员周一围。图源：北京国际电影节

　　北影节电影表演公开课上，当演员周一围说出“非遗传承人”的概念时，全场笑声不断。他说，表演这门手艺，大家要坚守，而他对演员“变与不变”的态度是：根据时代的变化、根据媒介的变化、根据市场的需要，“咱该变就变，接受，拥抱。”

　　演员潘斌龙则提出，随着AI技术越来越成熟，将来唯一可能保存的，可能是线下演出。那种演员与观众共处一室、不可复制、不可剪辑的真实体验，或许将成为演员最后的、不可替代的阵地。

  演员刘萧旭。图源：北京国际电影节

　　凭借多部短剧出圈的青年演员刘萧旭认为，AI无法替代人类演员。因为AI的审美是人类赋予的，“永远在变的是人”。AI讲述的可能就是现在发生的故事，而人类需要去发掘未来更多的故事。

　　他相信，演员与AI的关系不是对抗，而是平衡。作为“手搓手艺人”，他还是希望能够有自己坚持的东西，再继续往前走。（完）

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