🌲千年漆艺“圈粉”高校学子 秦地“守艺人”数字技术解锁传承新生🌔

　　中新网西安12月21日电 题：千年漆艺“圈粉”高校学子 秦地“守艺人”数字技术解锁传承新生

　　作者 杨英琦

　　“第一次接触大漆，我就知道它是‘活的’，有自己的生命与性格。”抚摸着刚打磨完成的漆器，陕西省工艺美术大师肖云峰陷入回忆。在他位于秦岭北麓的工作室里，各式漆器泛着温润光泽，未干的漆液在光影中静静呼吸、蜕变。如今，这份走过八千年岁月的生命力，仍在一代代“守艺人”的掌心流淌。

　　“天下漆，秦占七。”得益于秦岭独特的地理气候，陕西成为优质大漆的核心产区，拥有涵盖大漆制作、销售及相关文化推广的完整大漆产业链，为大漆制作和漆器艺术发展提供了得天独厚的条件。

　　“‘实用为本’是此地漆艺传承千年的根基。”肖云峰介绍，当地漆器的设计理念，始终将功能性置于首位。这份质朴的追求，与关中土地所孕育的务实、沉稳的生活智慧一脉相承。“玄黑与朱红是秦漆器物的主色，这一深一炽，不仅是秦文化的视觉符号，更恰如其分地诠释了秦人内敛务实、骨子里却充满生命力的精神底色。”

　　一件漆器的制作流程繁琐，耗时极长。肖云峰的祖辈自清代便建立漆树种植园，从事漆工艺。从制漆、髹漆到彩绘，肖云峰仍严格遵循着代代相传的完整工序。“大漆接触空气后，会随着环境的温湿度变化，呈现出不尽相同的色彩效果。”在他看来，正是这种材料特性的“不确定”，赋予了漆艺独特的“灵性”，它会随环境展现出不同的样貌，却始终保持着防腐、耐酸碱的稳定本性。“这种在变化中坚守本性的特质，正是其魅力所在。”

图为肖云峰在工作室内向记者介绍漆艺作品。杨英琦 摄

　　走进西安高校的教室，传统漆艺呈现出另一番面貌：3D打印的胎体、激光雕刻的纹样、数码喷绘的画稿……传统技艺与现代科技在校园中碰撞、交融。

　　“在教学中，3D打印技术能将制作复杂胎体的时间从数十天缩短至一两天，数码喷绘则让描画底稿的效率成倍提升。这使学生能将更多精力专注于需要手感与创意的核心环节，极大优化了学习节奏与创作体验。”西安美术学院工艺美术系当代手工艺教研室主任徐立乾表示，这种创新不仅提升了创作效率，更拓宽了漆艺作品的表现形式与应用场景，为漆艺产业的现代化转型培育了大量复合型人才。

　　近年来，陕西省从人才培养、文创研发与科技创新等多方面系统推动漆艺传承发展。在此趋势下，西安美术学院的教学理念同步深化，更加注重传统技艺的“活化”与传承创新传承，推动教学实践进一步扎根文化传统、回应现实生活。

　　“我们聚焦于创新与转化。在传承传统技艺的基础上，探索传统手工艺如何融入当代生活。”西安美术学院工艺美术系副主任刘谦介绍，该校特别注重引入跨学科的思维与方法，旨在打破学生思维定式，激发创新。

图为西安美术学院学生创作的漆艺作品。(西安美术学院工艺美术系供图)

　　教学理念的转变，让漆艺创作课堂焕发出别样生机，学生们的创作方向从侧重艺术表达的装饰性作品，转向了“小而精”的日常用品：薄如蝉翼的漆艺耳坠上，秦地山水纹样被解构为简约线条；经过反复髹漆与打磨的手机壳，触感温润、色泽深邃；小巧的耳机壳上，漆面为底，细碎螺钿的光影在方寸间流转；被赋予漆艺灵魂的灯具，则为家居空间增添一抹东方韵味。

　　与此同时，在延续古老技艺的道路上，肖云峰也致力于为其注入创新活力。他不仅与多所高校合作开设漆艺课，还带着团队研发的“漆艺启蒙课”走进小学校园，将复杂的工艺精简成孩子们可以动手实操的课程。面向更年轻的消费群体，他与团队推出了漆艺首饰、茶器等十几种日常产品，巧妙地将传统纹样解构为现代设计语言，让古老的漆艺自然地融入当代生活场景之中。

　　“‘漆性’如‘人性’，在变化中坚守着自己的本心。”在肖云峰看来，手艺人亦如此，无论时代如何发展，都不可忘却守护漆艺根脉、传承文化内核的初心。如今，这门“呼吸”了八千年的技艺，正从传统模式走向广阔课堂与创新工坊，在守与变之间，焕发出崭新的光泽。(完)

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