发布时间:2026-01-23 04:42:32 来源: 能源网
中新社天津1月22日电 题:戏在街巷也在车厢 天津兴起“移动剧场”
中新社记者 王君妍 周亚强
在天津的中国大戏院里,行进式夜游话剧《夜半伶歌》将演出空间从舞台延伸到化妆间、后台、舞台侧台,观众持身份卡随剧情穿行其间。抽签拿到“七科老手”身份的“90后”观众崔栩宁在演员引导下来到后台——化妆间镜前灯已暗,桌上头面未收,侧台道具箱半掩......
崔栩宁从落满灰尘的桌角翻出一份发黄的报纸,从中找到“剧院尘封往事”的线索,随后循线来到剧院前厅,协助演员凑齐戏台开台所需的关键道具,推动剧情继续向前发展。
《夜半伶歌》执行导演董航认为,置身一座已有90年历史的老戏院,“只用舞台太可惜”。团队将演出设计为行进式,向观众开放平时很少示人的“幕后”空间,把开台等传统元素融进观演动线,“让观众看到平时看不到的东西”。
天津与戏剧渊源深厚,被誉为“话剧摇篮”“曲艺之乡”。近年来,这里的戏剧表演创作逐渐打破边界,从传统舞台“走进”街头巷尾、名人故居,甚至是列车和巴士车厢等日常空间,与市民游客“不期而遇”。
参与街头戏剧演出的演员何子雨说,街头演出最大的不同是与观众的距离更近。“比如快闪,这种形式把话剧从剧场带到人流里,让更多人愿意靠近它。人一多,演员的表演功底就更显重要,情绪要更饱满,声音要更有穿透力。”
在天津实业家范竹斋旧居,观众不是简单站在展板前听讲解,而是跟着角色在房间与庭院间穿行。这里依托旧居空间打造“津沽旧事”沉浸式剧游街区,观众在“移步换景”中进入剧情。每推开一扇门,场景就会变换,比如从“商会俱乐部”转到“药铺”或“理发店”,曲艺、歌舞与互动任务穿插其间,让老建筑从“可看”变成“可参与”。
范竹斋旧居项目负责人纪晓澜介绍,沉浸式体验推出后,旧居客流量较传统静态展陈时期增长约30%,年轻人占比提升明显,有更多外地游客慕名而来。“希望观众在走动中看见百年前津门的市井百态与商埠气质,让旧居成为‘活剧场’。”
每到夜色降临,会有天津“相声巴士”串联起古文化街、鼓楼等20余处地标。车外是海河夜景,车厢里是相声演员的“现挂”(相声术语,即兴发挥之意),看见什么景就接什么梗,把地标与典故变成包袱。相声演员薄浩文说,在车上说相声考验反应与储备,“车在动,梗也得跟着动,既要逗乐,又要把故事讲明白”。
京津之间的“津旅时光号”列车把戏剧搬上了火车,2026年元旦期间,75%的乘客是亲子家庭和年轻客群。
登车后,身着复古装束的演员会引导乘客进入不同主题的车厢。比如,一节车厢正在上演青年剧作家陷入灵感危机,与编辑争论不休的剧情,争执间,演员会走到乘客身边并作简短互动。观戏与演戏交叠,车上人皆是剧中人。
北京游客程晓嫚近日专程带孩子体验这趟“戏剧列车”。她说:“演员就在身边对戏,孩子也跟着剧情走,还主动追问台词的意思。这不像坐在剧场里看戏,倒像闯进了一段流动的故事。”
如今,多个城市在做“去剧场化”尝试。济南推出“戏剧巴士”,专业演员悄然置身乘客之中;北京开设以《红楼梦》为灵感的主题餐秀,将用餐与剧情同置一条动线......人们看戏不一定要专程走进剧场,一次夜游、一次聚餐、一次街边驻足皆可能“入戏”。(完)
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