‼️AI倒逼人类思考:什么是深度的美🎋

发布时间:2025-08-22 02:02:53 来源: 星岛环球网

  

  几秒钟就可以生成一张宫崎骏漫画,有人惊呼:顶流动画大师要被AI取代了?但业内人士更关心的是数字时代,人类的创造力能否跟上技术迭代的速度,AI带来的变革会不会改写美学标准?

  这样一种关心,恰与上海民生现代美术馆的“提视造境Promptoscape:国际人工智能艺术文献展”形成了饶有意味的呼应。这个展览汇集来自全球十个国家和地区20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品,想要讨论的,不在于AI生成了什么样的图,而在于它是怎么“想”的,怎么和人类一起“想”的。

  由此可见,人们或许需要重新审视AI给艺术带来的威胁或是改变,合力探索如何发挥人的主观能动性,让AI生成更多更惊人的创意——这才是真正能够照亮艺术行业未来发展的。

  用AI创作进行文化实验,探讨技术带来的新议题

  与其说“提视造境”展是一次展示,不如说它是一次发问,一次生成性文化实验。涵盖实时交互、行为表演、机器演出、观念艺术、具身智能、动态装置等横跨多重媒介谱系的作品,围绕多个交叉议题展开深入探讨,如AI艺术的文化语境、去中心化机器学习的美学后果、人机共情机制与感知交叉点、人工生命的感性结构、亚文化与生成失真、AI与人的存在对峙等。

  当人工智能足以做到仿真或类人,我们对生命、情感、意识的定义是否应该拓展?日本艺术家藤堂高行在展览现场限时演出的装置艺术作品《拴狗的动能》,就引发观众这样的思考。这是一只试图与人类交互的机器狗,被锁在一条链子上,似乎拥有足够的运动能力,在竭力挣脱束缚。只见他在朝不同方向往前冲的过程中不断失去平衡,摔倒在地板上,重重撞击,但又一次次站起,绝不放弃,最终,因身体过热而倒下,静静躺在地上。站在标着“禁止进入”的区域外,观众观看这一切,仿佛观看一场令人心酸的马戏表演。这件作品让人意识到,尽管机器人并非生命体,并不真正感受疼痛或愤怒,一切都受到人工控制,但它们的动作与反应仍然牵动观者的神经。在这一刻,人们已无法区分机器人与真正的生命体。而在即将到来的人机共存时代,人们的这种共情压力又会否逐渐丧失?

  当人工智能足以生成虚假信息,我们的记忆、历史、现实是否都有被改写的可能?德国跨界艺术家博瑞斯·艾达格森带来一组与AI共同制作的系列影像,呈现“从未发生”的虚假记忆,探讨点就是这样的假设。其中一幅《#电工》曾狠狠打脸摄影界。这是一张由两位不同年龄段女性组成的黑白肖像特写,氛围神秘又复古,无论人物神态还是光影细节都颇为逼真。2023年这幅作品摘得索尼世界摄影奖,颁奖现场,艾达格森夺过话筒,宣布该作品为AI创作而拒绝领奖,轰动一时。他认为,人类不能阻止假照片的泛滥,并且这股洪流将远远超过“真实”照片的数量。在这样的过程中,人类的引导显得格外重要。

  AI并非取代艺术家,而是重塑了艺术创造的过程

  有专家提到,由于艺术领域图文的低物理约束性、高容错度以及数据与算法的成熟度,艺术创作成为最早被AI颠覆或者说最具显性变革的领域。不过,英国国王学院教授、AI与视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡直言:“仅仅抱怨AI给艺术带来的冲击,是一种‘懒政’。”她认为AI并不能够取代艺术家,其实它是重塑艺术创造的过程。

  尽管AI在不断进化,但人类的创造力并非一成不变,在中国美术学院副院长、教授韩绪看来,人类应当与技术一同成长,“技术将倒逼我们重新思考,思考:什么是独创?什么是灵感?什么是深度的美?”业内已经发现,真正具有生命力的创造,往往诞生于非线性直觉、情绪张力与文化裂缝之中,而这些恰恰是AI尚难触及的不可编程区域,而艺术作品恰恰是那些不可能被数据归纳的事物,它们需要耐受模糊、坚持非标准、容纳不确定。“我想对于创造力来说,AI不仅仅是一台更快的机器,更是一面照见人类智慧极限的镜子。”中国美术学院文创设计智造业协同创新中心主任、教授卢涛说,当我们面对AI时,不是问它能替我们创作什么,而是以它为对照,来审视我们自己对于问题的敏锐度、对事物的认识角度、对现象的反思深度。

  “AI本质是无意愿的工具,需人类引导才能发挥作用。”艾达格森说。他以摄影创作举例,指出创作者角色随技术演进在不断转变,从传统摄影的“独创者”到运用初代AI时的“指挥家”,再进阶为多模态时代的“调酒师”。这种演变凸显人机协作的关键——人类必须掌控创意发起权与最终评估权,依靠专业经验和艺术品位确保作品质量。阿里云设计中心总监王路平则提醒,别忘了审美的力量,“即便AI帮你生成十个、百个作品,仍然需要你用审美去选择”。

  本报记者 范昕

  来源:文汇报 🕧