🤖东西问丨中国古琴蕴含怎样的“希声之美”?☪️

　　中新社莫斯科11月3日电 题：中国古琴蕴含怎样的“希声之美”？

　　——专访俄罗斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔罗斯金娜

　　中新社记者 田冰

　　今年6月，在首个联合国“文明对话国际日”到来之际，莫斯科中国文化中心举办“对话·知音”古琴主题讲座音乐会。活动特邀俄罗斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔罗斯金娜担任主讲，以“超越国界，连接心灵——用音乐与世界对话”为主题，以古琴艺术为纽带，近200位当地中国文化艺术爱好者齐聚一堂，共赴一场跨越时空的文明对话。

　　斯塔罗斯金娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，曾赴天津音乐学院学习。作为首位专业演奏古琴的俄罗斯音乐家，她多次在大型音乐会演奏，举办演奏会，多次应邀赴华参加古琴艺术交流和学术研讨活动，并编撰《大俄罗斯百科全书》中国传统音乐相关章节。

　　中国古琴展现了怎样的艺术特色和文化内涵？俄罗斯观众如何看待和理解古琴艺术？怎样才能做好古琴艺术的现代融合改编和创新表达？中新社“东西问”日前就此专访斯塔罗斯金娜。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：是什么样的机缘让您对中国古琴产生兴趣？

　　斯塔罗斯金娜：我从小就在中国文化氛围的熏陶下长大。我的母亲是中文老师，她热爱中国和中国文化，并将这份热爱传递给了她的学生和孩子们。

　　我一直对中国充满热情：我从未将中国视为一个“异国情调”的国家，我对她有一种莫名的亲切感。我喜欢听中国流行音乐——特别是邓丽君等歌手的歌曲——和京剧，但直到20岁时我才开始专业学习中国音乐。当时，我作为莫斯科柴可夫斯基音乐学院的交换生，在2000年至2001年、2003年至2004年两度赴天津音乐学院学习。

　　我当时面临两个选择：学二胡还是古琴？在众多中国乐器中，我尤其喜欢这两种乐器，因为它们拥有独特的、如同人声般的音色。即便当时对古琴感兴趣的人寥寥无几，我最终还是选择了古琴，因为它拥有最古老的曲谱，以及悠扬而温暖的音色。在天津，我很幸运地遇到了一位很棒的老师——古琴演奏家李凤云教授。她不仅激发了我对这件奇妙乐器的浓厚兴趣，也让我永远保持着对它的热爱。

妮娜·斯塔罗斯金娜(右)师从天津音乐学院李凤云教授学习古琴演奏。受访者供图

　　中新社记者：在俄罗斯，您曾多次在大型音乐会上演奏古琴曲目，并举办古琴演奏会。根据您的观察，俄罗斯观众如何看待和理解中国古琴艺术？

　　斯塔罗斯金娜：俄罗斯听众普遍对音乐具有较高的鉴赏水平，对音乐表现力也非常敏感。他们将中国古琴艺术视为一种高雅的音乐艺术。在莫斯科中国文化中心举办的古琴主题讲座音乐会上，我演奏了《乌夜啼》《酒狂》《忘忧》等多首古琴曲目，并播放了由我本人改编的古琴八重奏曲目。我能感受到，现场的俄罗斯观众非常享受中国乐曲带来的情感冲击，并沉浸于这种跨文化的心理共鸣。

　　虽然中国音乐的语言并非总是为我们的听众所熟悉，但是从感兴趣到感悟再到欣喜若狂，无不显示他们对这种音乐的真切感受和理解。作为一种超越语言的艺术形式，很少有人会对古琴艺术无动于衷。

　　中新社记者：除了古琴演奏，您还从事古琴艺术研究、教学、创作，致力于传承和弘扬古琴文化。您认为，怎样才能做好古琴艺术的现代融合改编和创新表达？

　　斯塔罗斯金娜：是的，我一直在研究、演奏和教授传统古琴音乐。同时，我为古琴和欧洲乐器编创乐曲，包括对欧洲古典音乐的改编和原创作品。例如，我为交响乐团创作的三重奏、五重奏、八重奏、九重奏和幻想曲等，其中都融合了以古琴为特色的音乐元素。

　　中国乐器与西方古典乐器融合的例子也不少。例如谭盾的交响乐《离骚》、大自然三部曲《水·风·陶》、歌剧《秦始皇》，俄罗斯华裔作曲家左贞观的芭蕾舞剧《小河淌水》，俄罗斯作曲家维克多·布列沙克的交响曲《敦煌与丝绸之路》等。这些作品将中国和西方各具特色的音乐形式和表现手法完美结合重构，以全新的视角诠释东西方音乐的碰撞与共鸣，实现了东西方文化元素的深度交融。

当地时间2013年3月22日，联合国教科文组织(UNESCO)在法国巴黎总部举行仪式。仪式前，荷兰交响乐团在谭盾指挥下上演《水之乐》音乐会。图为中国艺术家在音乐会上演奏二胡。(资料图)中新社记者  龙剑武 摄

　　中新社记者：您是《大俄罗斯百科全书》中关于中国传统音乐章节的编撰者。在您看来，中国古琴展现了怎样的艺术特色和文化内涵？

　　斯塔罗斯金娜：我对古琴音乐的研究越深入，就越有新的发现和惊喜，这令人兴奋不已。自古以来，古琴一直被视为“圣贤之器”，反映了古琴在中华文化中的崇高地位。孔子擅长弹奏古琴，并将古琴音乐融入到教育理念和思想体系中，极大推动了古琴在当时社会的传播与发展，使古琴逐渐成为文人雅士修身养性、表达情感的重要工具。某种程度上，古琴可被视为中国文化的象征。

　　许多古琴作品不仅具有历史价值，也具有很高的艺术价值。此外，古琴音乐的存世渊源，以及由此产生的调式、声调和音色的戏剧性，使我们能够相当准确地展现出自唐代以来各个时代的音乐语言。

　　在古琴数千年的发展过程中，作为儒家和道家的主要乐器，儒家“中正平和”“温柔敦厚”的中庸之道和道家“道法自然”“大音希声”等思想深深影响着古琴艺术的文化内涵和音乐美学。古琴文化中“和”的琴学理论、审美标准和哲学体系，蕴含着华夏文明的智慧和独特魅力，也与当今世界“和谐包容，相互依存，和合共生”的向往高度契合。

当地时间2024年4月24日，中国女子古琴昆曲组合“古侧和乐”在比利时列日孔子学院举行讲座并演出。图为演出间隙现场观众兴致勃勃地试奏古琴。中新社记者 德永健 摄

　　中新社记者：今年是中俄文化年的收官之年，未来您有什么演出计划和创作计划？

　　斯塔罗斯金娜：2026年2月，我将在莫斯科爱乐乐团举办一场音乐会。此外，我还计划在圣彼得堡国立模范卡贝拉音乐厅举办一系列有关古琴的讲座音乐会，并录制古琴与交响乐团幻想曲《秋雁》。(完)

　　受访者简介：

妮娜·斯塔罗斯金娜。受访者供图

　　妮娜·斯塔罗斯金娜，俄罗斯作曲家、古琴演奏家、音乐家，俄罗斯音乐家协会会员。毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院历史与理论系，曾赴天津音乐学院师从李凤云教授学习古琴演奏，并在王建欣教授指导下学习中国传统音乐美学，是首位专业演奏古琴的俄罗斯音乐家。斯塔罗斯金娜长期从事古琴艺术研究、教学、创作和演奏，多次在俄罗斯和中国参加古琴演奏和学术交流活动，并编撰《大俄罗斯百科全书》中国传统音乐章节，其编创的古琴曲目多次获得俄罗斯和国际比赛奖项。

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