👴国话经典《死无葬身之地》以残酷美学掘人性哲思、谱胜利终章☁️

　　中新网北京9月6日电 (记者 应妮)由查明哲导演的萨特剧作《死无葬身之地》日前在京上演，由海清、邢佳栋等国家话剧院演员组成的全新阵容，将这部已有28年演出历史的话剧搬上舞台，带领观众重温经典，共同思考“存在、选择与尊严”的深刻命题。

《死无葬身之地》剧照。　国家话剧院供图

　　《死无葬身之地》是一部群戏，剧作家萨特笔下的九个人物各有特色，打破了正派反派、善良邪恶、勇敢懦弱的界限。查明哲自1997年首排该剧，至今已是第四次执导该剧，他以自己擅长的“残酷美学”，带领演员们“深掘有哲思的内涵与人物，精造有意味的形式和情境”，共谱胜利终章。

　　该剧此次在大剧场首演，舞台上呈现出“楼上是炼狱，楼下是地狱”的双层空间结构：阁楼中，游击队员们戴着手铐，蜷缩在昏暗光线里；楼下审讯室中，民团分子展开残忍的刑讯。通过粗粝的纱幕和光影的流动，两个空间被巧妙连通，并实现哲学意象的视觉转化——楼下刑讯的红光渗入阁楼，楼上人物的剪影则投下至地狱般的审讯室。同时，楼上喻指精神自我审判的炼狱，楼下则喻指肉体经受酷刑的地狱。

《死无葬身之地》剧照。　国家话剧院供图

　　海清饰演的吕茜是此次演出备受关注的焦点之一。观众目睹这个人物从最初“眼里只有爱情光芒”的少女，经历肉体与精神的双重凌辱，最终蜕变为以沉默为武器的战士。当她遭受折磨和凌辱后回到阁楼，裹上索比埃大衣的那一幕，不仅是身体的取暖，更是对人性余烬的守护。曾三度饰演吕茜的国家话剧院知名演员冯宪珍，在排练期间多次来到现场和海清深入交流人物体会，两代女演员因角色而惺惺相惜。

　　查文浩饰演的昂利，大喊“一个人不能像老鼠般死去！”，道出了他对生命意义的执着。演员抓住了昂利作为战前学医的知识分子特质——理性、自尊，还有几分清高，与之后受刑至极难以承受时不得不爆发出的惨叫、在杀死弗朗索瓦后的崩溃，展现了惊人的表演跨度。

　　饰演卡诺里的邢佳栋以内敛的表演，传递出萨特笔下“存在先于本质”的哲思。最后他和吕茜、昂利在石灰墙上刻下的“V”字，既是对胜利的渴望，也是对存在意义的终极诠释。

　　邹易道所诠释的克洛谢是剧中最为冷血的存在。他以一种近乎麻木的精确度执行暴力，这种冷感表演比嘶吼更具压迫力，尤其在最终擅自处决俘虏时声称“更人道”的段落中，其伪善与残酷形成令人不寒而栗的对比。

《死无葬身之地》剧照。　国家话剧院供图

　　此次重排，导演赋予结局一个极具冲击力的新落点：当三名游击队员在墙面上奋力刻下象征胜利的“V”字、随即在机枪扫射中倒下之后，舞台的边界被打破，民团团丁猛然冲下观众席，冰冷的舞台射灯如同审讯者的目光一般扫过全场。此时，一声凌厉的指令撕裂剧场：“把他们带到阁楼上去！”这句在剧中反复出现的台词，此刻穿越虚构与现实的壁垒，将萨特笔下的酷刑室陡然延伸至整个剧场空间，成为悬在每位观众头顶的存在之问。

　　据悉，该剧于9月2日至7日在北京进行首轮演出，并将于11月赴上海参加第二十四届中国上海国际艺术节。(完)

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